v. 4 n. 7 (2022): Revista Actos

Presentación

En este año 2022, ACTOS incorpora nuevas secciones y sus escritos reflejan el trabajo de académicos y artistas con gran trayectoria internacional y nacional. Respecto de las nuevas secciones, el equipo editorial ha decidido incorporar Tesis de Pregrado, estas investigaciones son realizadas por estudiantes de nuestra Facultad, de este modo, la revista no solo recibe investigaciones consolidadas, sino también da cuenta de aquellos procesos investigativos emergentes que ocurren durante un la formación artística. Además, la nueva sección de Entrevistas será un espacio de difusión y discusión de artistas e investigadores, en esta ocasión contamos con la participación del compositor de música popular Chicoria Sánchez. Es así como, las nuevas secciones de la revista, la van caracterizando no solo como un espacio de divulgación del conocimiento artístico, sino también como un espacio de encuentro entre la formación, la investigación y las discusiones en torno a los procesos de creación.

Como hacíamos mención, los primeros artículos pertenecen a académicos que vinculan la revista al contexto internacional. Por una parte, el escrito de David Le Breton, antropólogo y sociólogo francés, sobre las experiencias formativas artísticas nos invita a reflexionar en el marco de una charla inaugural sobre cómo el teatro, la danza y el cine en un contexto de aprendizaje permiten renovar el mundo, transformándose en experiencias antropológicas en sí mismas para la juventud. A partir de esta premisa se releva la formación artística, pues las actividades culturales serán trascendentales para quienes vivencian la educación artística. Por su parte, Manuel Vieites, filósofo y dramaturgo español, tensiona los ámbitos formativos en el marco de la educación superior. El autor revisa las implicancias de la formación artística en creación, investigación y docencia. Ambos autores, discuten sobre la formación artística, con miradas complementarias en cuanto a los desafíos de la formación para la juventud y en la actual discusión sobre la formación de investigadores artísticos a la luz de nuevas exigencias de las instituciones educativas sobre la producción de conocimiento.

El artículo de Gonzalorena (2022) también se enmarca en procesos formativos, particularmente en el ámbito del teatro comunitario. La autora sistematiza y relata la experiencia de un taller realizado en la población el Polígono, Quinta Normal, para mujeres sobre los 40 años de edad. En un mismo sentido, el artículo de Sentis y Farías (2022) discuten sobre las construcciones de género en torno a la narrativa audiovisual. La autora y el autor revisan documentales musicales de mujeres y concluyen que uno de los aspectos que se releva es la maternidad vinculándola a momentos creativos de las artistas. Sentis y Farias (2022) alertan a mirar críticamente los relatos historiográficos que subyacen en los documentales, pues pueden contribuir en asumir la veracidad de un rol femenino estereotipado. Por añadidura, el artículo de Olivares (2022) se detiene en evidenciar la heteronormatividad a través de un análisis en los film de Puenzo y Rivas, la autora convoca la pregunta ¿Cómo se lograr encuirar en el desarrollo de un film?. Los artículos descritos presentan de manera transversal cómo la investigación artística es capaz da develar aquellas problemáticas de género en diversos espacios, en esta ocasión a través de un espacio formativo como el teatro comunitario y en la representación de una obra.

En un formato ensayístico, Torres (2022) en un marco conceptual que tensiona el objeto, el deseo y la pérdida señala que existe un número importante de películas en Chile que aumentan desde el año 2014 y cuyos personajes expresan melancolía en esa añoranza de crear comunidad estableciendo un guiño al escenario político actual. En otro ámbito de estudio sobre la enseñanza del dibujo arquitectónico, Saavedra (2022) sistematiza una experiencia didáctica desarrollando un modelo de trabajo llevado a cabo en el marco de un laboratorio con estudiantes de arquitectura. El autor acompaña con imágenes el trazado en las superficies que van realizando en las paredes. Esta propuesta de intervención espacial es un ejercicio de intervención a replicar en prácticas formativas artísticas. Por otra parte, Punin, Cuenca y Maldonado (2022) en su artículo visibilizan la relación entre ciencia y arte. Tanto la ciencia como el arte se pueden comprender desde la observación, el proceso y la experimentación, logrando un sentido integral en ambas.

En nuestras secciones de reseña, tesis de pregrado y entrevistas los colaboradores nos invitan a conocer la Bienal de la Habana  y el trabajo de músicos populares en diferentes territorios. En su reseña, Sola (2022) describe el proyecto audiovisual Maipun sobre los andes en la zona del cajón del Maipo a la vez que plantea la preocupación por el proyecto hidroeléctrico y las consecuencias sobre la destrucción medio ambiental. La reseña de Sola (2022) es de gran aporte a nuestra revista, ya que da cuenta de la participación de artistas nacionales en la Bienal de la Habana (2021). En cuanto a la tesis de pregrado, la investigación de Milenca Novoa y Rodrigo Olivares (2022) contribuye en resguardar el patrimonio musical de la región de Tarapacá. Este resguardo se evidencia en el sello discográfico “Carrero”, este sello graba el trabajo de dos agrupaciones de comparsa. Novoa y Olivares (2022) recopilan la vivencia de músicos, productores y gestores culturales que por más de cuatro décadas han resguardado la manifestación artística del mundo andino. En lo que concierne a la sección de entrevistas, Raúl Suau en una conversación que serpentea entre los conceptos de cancheo, productor, lo popular, el didacta, las distinciones entre el tocador y el intérprete relatan la trayectoria de Chicoria por la composición de la música popular chilena. Por último, las secciones de reseña, tesis de pregrado y entrevistas presentan una arista en común, el desarrollo de manifestaciones artísticas que develen las distintas territorialidades, la reseña de Sola (2022) grafica los andes centrales a la vez que Novoa y Olivares (2022) develan la música andina en el norte de este país, para finalmente en una entrevista de un gran compositor popular surja la discusión sobre cómo el arte popular está al rescate de diversas manifestaciones culturales.

En síntesis, este número posee el trabajo de académicos con gran trayectoria, particularmente, David Le Breton[1], profesor de la Universidad de Estrasburgo, quien en sus escritos de los últimos años ha desarrollado un encuentro entre la antropología, la sociología y el arte siendo fundamental en las discusiones contemporáneas sobre las corporalidades. Con este artículo, la revista se inscribe en tales discusiones. Finalmente, este nuevo número incorpora secciones que esperemos logren abarcar las diversas expresiones de construcción de conocimiento artístico.

Editora

Marisol Campillay Llanos

mcampillay@academia.cl

[1] Agradecimientos a Guillermo Becar y Gladys Alcaino por gestionar el encuentro con David Le Breton, por su insistencia en tensionar la formación artística a través de la investigación.