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Revista Actos
Vol. 8 Núm. 15 (2026)Lo que hemos inventado para sobrevivir, entre otras cosas, es el arte. Allí, aun cuando estemos en la intemperie, nos sentimos protegidos al poder habitar una proximidad y una respiración junto a otros. La obra de arte, como pensaba Deleuze, “no tiene nada que hacer con la comunicación, no contiene estrictamente la menor información”; se trata de una afinidad fundamental entre “la obra de arte y el acto de resistencia”, y solo “en calidad de acto de resistencia, la obra de arte tiene algo que hacer con la información y la comunicación”.
En estos tiempos de sofocación, una revista sobre arte, de una Facultad de Artes, posibilita descubrir nuevas voces, nuevas obras, nuevas lecturas, nuevas resistencias que se han ido desplegando y se despliegan en el tiempo, propiciando afinidades que, más que en resistencia, podríamos pensar como afinidades en resonancia.
ACTOS nos invita no solo a leer, sino a salir y conocer aquello de lo que, a través de sus páginas, hemos tenido noticia. En ocasiones, nos encontramos con una revista que abrimos, leemos, palpamos deslizando por la pantalla y desenterramos un lenguaje, una imagen, un movimiento, un sonido y emanaciones de sentidos desencadenados. Este número de ACTOS, como los anteriores, propicia esto. Contiene ocho artículos, una tesis, una entrevista y una reseña.
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Revista Actos
Vol. 7 Núm. 14 (2025)El nuevo número de Revista Actos consolida una trayectoria de varios años donde la investigación guiada por la práctica y la reflexión sobre las artes ha sido el centro de su quehacer. Comprender a la creación artística como una forma de investigar el mundo que nos rodea es fundamental para imaginar y transformar la vida social a través de la visualidad, la música y/o el teatro. Bajo estos lineamientos, Revista Actos surge como un espacio de encuentro y reflexión al alero de la Facultad de Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, cuyo foco en la creación situada y comprometida da vida al presente número.
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Revista Actos
Vol. 7 Núm. 13 (2025)La revista ACTOS, es una revista de acceso abierto. Fue creada en Julio del año 2019, es una revista de publicación académica perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad Academia Humanismo Cristiano, la que surge al alero de la creación del I Congreso Nacional de Investigación en Artes organizado por la misma casa de estudio. ACTOS es una publicación semestral indexada en el sistema regional de Información en línea para revistas científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal (LATINDEX), Red Latinoaméricana de Revistas Académicas (LATINREV), Directory of Open Acces Scholarly Resources (ROAD), Matriz de Información para el Análisis de Revistas (MIAR) Y European Reference Index for the Humanities (ERIHPLUS). La revista es reconocida por promover la discusión de la investigación artística como creación y/o investigación guiada por práctica a nivel nacional e internacional. Acoge también discusiones de alcance teórico en el plano de las artes, ensayos visuales y reseñas de obra
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Revista Actos
Vol. 4 Núm. 8 (2022)Presentación
La revista ACTOS albergada en la Facultad de Artes de la Universidad Academia Humanismo Cristiano ya cumple cuatro años. Desde el año 2019, que se ha transformado en un espacio de divulgación de conocimiento artístico, a partir de diversos encuentros metodológicos y convergencias disciplinares que decantan en investigaciones artísticas contemporáneas. En este número, iniciamos con una discusión sobre los espacios museales, luego nos detenemos en dos artículos que se enmarcan en las artes escénicas, posteriormente profundizaremos en la discusión entre el espacio público y la práctica artística, para finalizar nuestra sección de artículos con ensayos que relatan una propuesta estética en torno a la danza, a los videos ensayos y a la producción poética musical chilena. En este número también incorporamos dos reseñas, tesis de pregrado y una entrevista. Esperamos con todas nuestras secciones seguir siendo un espacio que reflexione sobre las problemáticas de la sociedad contemporánea, con investigaciones en y desde el arte.
El inicio de este número propone artículos que instalan la discusión sobre la práctica artística en diversos territorios. Las autoras Avendaño y Dorsey, presentan una conversación entre arte contemporáneo, ciencias y el rol de los espacios museales cuestionándose sobre el rol comunitario de estos. Asimismo, García y Alvares, trasladan esta discusión a las artes escénicas, particularmente nos invitan a conocer una experiencia de aprendizaje teatral para jóvenes privados de libertad de la ciudad de Loja, Ecuador. Ambos artículos adjudican al arte, un rol educativo a partir de sus posibilidades de construir comunidad. En un sentido similar, Losada sitúa su marco referencial en el activismo feminista y en las artes circenses. La autora reflexiona en torno a corporalidades interpeladas por el arte, pero también por el movimiento feminista en Argentina, el año 2015. Estos primeros artículos tienen en común, la deliberación de la práctica artística y sus significancias en diversas comunidades y territorios.
Los siguientes artículos relevan la discusión sobre el arte y el espacio público. La autora Maturana-Fuentealba, interpela a la práctica artística para que devele las problemáticas de la sociedad contemporánea, y se centra en un conflicto tan importante para Chile, como el de viviendas para migrantes en el área central de Santiago (2015 - 2019). Por su parte, la autora Arroyo señala como una creación artística puede develar una ausencia, a través de la “La torre vive” (2018), de Janet Toro. Ambas investigaciones intentan despojar al arte como un ente estético, y más bien lo convocan a su capacidad de dialogo con la sociedad y a su vez con el espacio público.
Los últimos artículos proponen ensayos estéticos. Bravo y Rodríguez discuten desde Merleau-Ponty, Jean-Luc Nancy y Paul Valéry respecto a la danza como una manera de habitar el mundo, indicando que la danza no está inscrita solo al arte del movimiento, sino que se tiene que comprender como un pensar desde el cuerpo. Por otra parte, Gómez investiga el trabajo del grupo de artistas y activistas mapuches “Catrileo+Carrion” quienes tensionan la resistencia al lenguaje colonial que se identifica en sus videos ensayos. El autor evidencia una discusión estética y política representada en este colectivo. En otro aspecto, Cáceres tensiona el concepto de libertad en dos casos específicos que para el autor representan la poética musical popular. De esta manera, los ensayos aquí presentados establecen un diálogo con la danza, las artes visuales y la música.
Finalmente, las secciones de reseña, tesis de pregrado y entrevistas relatan experiencias actuales que luego de unos años serán valiosos archivos sobre la escena nacional. Las reseñas en este número tienen un gran valor, ya que son escritas por artistas en su afán de establecer un ejercicio de escritura sobre una obra, lo cual genera a la vez que indaguen en sus propias prácticas, es así como las reseñas de las autoras Rojas y Schwerter constituyen un aporte para la escritura artística de la danza y el teatro. En cuanto a la tesis de pregrado, Montserrat Salas investiga sobre los discursos corporales en la educación escolar, su trabajo logra evidenciar tales discursividades, pero además es una invitación a estudiar el saber pedagógico desde el cuerpo. Sobre la entrevista, Guillermo, director de la escuela de Artes Escénicas y Artes Audiovisuales de nuestra facultad genera una grata conversación con Antonia Fernández Vergara, destacada actriz y educadora, de Cuba, quien discute sobre la representación teatral en la sociedad contemporánea. Por último, les invitamos la lectura de este número y sus distintas secciones que pretenden albergar las distintas comunicaciones de la investigación artística.
Editora
Marisol Campillay Llanos
mcampillay@academia.cl
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Revista Actos
Vol. 4 Núm. 7 (2022)Presentación
En este año 2022, ACTOS incorpora nuevas secciones y sus escritos reflejan el trabajo de académicos y artistas con gran trayectoria internacional y nacional. Respecto de las nuevas secciones, el equipo editorial ha decidido incorporar Tesis de Pregrado, estas investigaciones son realizadas por estudiantes de nuestra Facultad, de este modo, la revista no solo recibe investigaciones consolidadas, sino también da cuenta de aquellos procesos investigativos emergentes que ocurren durante un la formación artística. Además, la nueva sección de Entrevistas será un espacio de difusión y discusión de artistas e investigadores, en esta ocasión contamos con la participación del compositor de música popular Chicoria Sánchez. Es así como, las nuevas secciones de la revista, la van caracterizando no solo como un espacio de divulgación del conocimiento artístico, sino también como un espacio de encuentro entre la formación, la investigación y las discusiones en torno a los procesos de creación.
Como hacíamos mención, los primeros artículos pertenecen a académicos que vinculan la revista al contexto internacional. Por una parte, el escrito de David Le Breton, antropólogo y sociólogo francés, sobre las experiencias formativas artísticas nos invita a reflexionar en el marco de una charla inaugural sobre cómo el teatro, la danza y el cine en un contexto de aprendizaje permiten renovar el mundo, transformándose en experiencias antropológicas en sí mismas para la juventud. A partir de esta premisa se releva la formación artística, pues las actividades culturales serán trascendentales para quienes vivencian la educación artística. Por su parte, Manuel Vieites, filósofo y dramaturgo español, tensiona los ámbitos formativos en el marco de la educación superior. El autor revisa las implicancias de la formación artística en creación, investigación y docencia. Ambos autores, discuten sobre la formación artística, con miradas complementarias en cuanto a los desafíos de la formación para la juventud y en la actual discusión sobre la formación de investigadores artísticos a la luz de nuevas exigencias de las instituciones educativas sobre la producción de conocimiento.
El artículo de Gonzalorena (2022) también se enmarca en procesos formativos, particularmente en el ámbito del teatro comunitario. La autora sistematiza y relata la experiencia de un taller realizado en la población el Polígono, Quinta Normal, para mujeres sobre los 40 años de edad. En un mismo sentido, el artículo de Sentis y Farías (2022) discuten sobre las construcciones de género en torno a la narrativa audiovisual. La autora y el autor revisan documentales musicales de mujeres y concluyen que uno de los aspectos que se releva es la maternidad vinculándola a momentos creativos de las artistas. Sentis y Farias (2022) alertan a mirar críticamente los relatos historiográficos que subyacen en los documentales, pues pueden contribuir en asumir la veracidad de un rol femenino estereotipado. Por añadidura, el artículo de Olivares (2022) se detiene en evidenciar la heteronormatividad a través de un análisis en los film de Puenzo y Rivas, la autora convoca la pregunta ¿Cómo se lograr encuirar en el desarrollo de un film?. Los artículos descritos presentan de manera transversal cómo la investigación artística es capaz da develar aquellas problemáticas de género en diversos espacios, en esta ocasión a través de un espacio formativo como el teatro comunitario y en la representación de una obra.
En un formato ensayístico, Torres (2022) en un marco conceptual que tensiona el objeto, el deseo y la pérdida señala que existe un número importante de películas en Chile que aumentan desde el año 2014 y cuyos personajes expresan melancolía en esa añoranza de crear comunidad estableciendo un guiño al escenario político actual. En otro ámbito de estudio sobre la enseñanza del dibujo arquitectónico, Saavedra (2022) sistematiza una experiencia didáctica desarrollando un modelo de trabajo llevado a cabo en el marco de un laboratorio con estudiantes de arquitectura. El autor acompaña con imágenes el trazado en las superficies que van realizando en las paredes. Esta propuesta de intervención espacial es un ejercicio de intervención a replicar en prácticas formativas artísticas. Por otra parte, Punin, Cuenca y Maldonado (2022) en su artículo visibilizan la relación entre ciencia y arte. Tanto la ciencia como el arte se pueden comprender desde la observación, el proceso y la experimentación, logrando un sentido integral en ambas.
En nuestras secciones de reseña, tesis de pregrado y entrevistas los colaboradores nos invitan a conocer la Bienal de la Habana y el trabajo de músicos populares en diferentes territorios. En su reseña, Sola (2022) describe el proyecto audiovisual Maipun sobre los andes en la zona del cajón del Maipo a la vez que plantea la preocupación por el proyecto hidroeléctrico y las consecuencias sobre la destrucción medio ambiental. La reseña de Sola (2022) es de gran aporte a nuestra revista, ya que da cuenta de la participación de artistas nacionales en la Bienal de la Habana (2021). En cuanto a la tesis de pregrado, la investigación de Milenca Novoa y Rodrigo Olivares (2022) contribuye en resguardar el patrimonio musical de la región de Tarapacá. Este resguardo se evidencia en el sello discográfico “Carrero”, este sello graba el trabajo de dos agrupaciones de comparsa. Novoa y Olivares (2022) recopilan la vivencia de músicos, productores y gestores culturales que por más de cuatro décadas han resguardado la manifestación artística del mundo andino. En lo que concierne a la sección de entrevistas, Raúl Suau en una conversación que serpentea entre los conceptos de cancheo, productor, lo popular, el didacta, las distinciones entre el tocador y el intérprete relatan la trayectoria de Chicoria por la composición de la música popular chilena. Por último, las secciones de reseña, tesis de pregrado y entrevistas presentan una arista en común, el desarrollo de manifestaciones artísticas que develen las distintas territorialidades, la reseña de Sola (2022) grafica los andes centrales a la vez que Novoa y Olivares (2022) develan la música andina en el norte de este país, para finalmente en una entrevista de un gran compositor popular surja la discusión sobre cómo el arte popular está al rescate de diversas manifestaciones culturales.
En síntesis, este número posee el trabajo de académicos con gran trayectoria, particularmente, David Le Breton[1], profesor de la Universidad de Estrasburgo, quien en sus escritos de los últimos años ha desarrollado un encuentro entre la antropología, la sociología y el arte siendo fundamental en las discusiones contemporáneas sobre las corporalidades. Con este artículo, la revista se inscribe en tales discusiones. Finalmente, este nuevo número incorpora secciones que esperemos logren abarcar las diversas expresiones de construcción de conocimiento artístico.
Editora
Marisol Campillay Llanos
mcampillay@academia.cl
[1] Agradecimientos a Guillermo Becar y Gladys Alcaino por gestionar el encuentro con David Le Breton, por su insistencia en tensionar la formación artística a través de la investigación.
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Revista Actos
Vol. 3 Núm. 6 (2021)Presentación
La revista ACTOS fue creada el año 2019 desde entonces ha dejado registro de acontecimientos fundamentales del siglo XXI para nuestro país. Entre estos, la protesta social de octubre (2019)[1], el proceso constituyente iniciado en Noviembre (2019) y la pandemia por COVID-19 (2020). Este año 2021, en Chile, los discursos de extrema derecha tomaron un lugar en el escenario político, para este sector, la cultura y las artes no solo deberían reducir su presupuesto, sino que cuidarse de toda manifestación artística que condujera a expresiones “político-partidistas”[2]. Cuando estos discursos se comienzan a instalar con fuerza ad-portas de un proceso eleccionario, la investigación artística proporciona evidencia para defender el espacio de las artes y la cultura. Al respecto, ACTOS hasta la fecha ha dado cuenta de la contribución del conocimiento artístico en ámbitos educativos e históricos.
En cuanto al ámbito educativo, investigaciones señalan las particularidades de la formación artística en diversos niveles de estudio. Es así como artículos han evidenciado los procesos pedagógicos de la danza, la música y el teatro en espacios formales y no formales de educación (Alamos, 2019; Guillen & Flores, 2019; Ramírez, 2019; Romero, 2019; Aedo, González & Fierro, 2020; Andaur, 2020; González, 2021). En lo que respecta al ámbito histórico destacan los trabajos que mediante un ejercicio de memoria a través de la práctica artística constatan las dictaduras de Chile, Guatemala y Uruguay (Alonso & Sánchez, 2020; Horta, 2020; Leiva, 2021; Jean Jean 2020; Conejo, 2021). Las investigaciones artísticas de ACTOS contribuyen en fortalecer argumentos sobre el rol educativo e histórico de las artes en la sociedad. Estos antecedentes son fundamentales de considerar para cuando los discursos de extrema derecha acechen el escenario político latinoamericano. Al cierre de este año, cuando un proceso eleccionario en Chile restituye las prácticas democráticas y avanza en un proceso constituyente, la investigación en artes debe seguir registrando y problematizando los fenómenos cada vez más complejos de la sociedad contemporánea.
En esta publicación correspondiente al 6º número de la revista, los artículos invitan a conocer aspectos históricos del teatro, propuestas metodológicas entre diversas disciplinas y la sistematización de trabajos editoriales y conceptuales. Sobre los aspectos históricos del teatro, el artículo de Albornoz (2021) señala en un primer momento las repercusiones que padeció el teatro durante la dictadura, pero también los nuevos lenguajes teatrales que emergieron en Chile, para este caso reflejados en Gustavo Meza como creador y formador. En cuanto a las propuestas metodológicas, en un diálogo entre la danza y el teatro, Falconi (2021) nos invita a reflexionar sobre sus procesos coreográficos, mientras que Espinoza (2021) en un encuentro entre la antropología y el teatro revive las versiones del mito mapuche Kai Kai-Treng Treng. Por otra parte, a través del estudio de Huaquimilla (2021) y Tapia (2021) se develan desde distintas aproximaciones teóricas y metodológicas la violencia patriarcal. En el ámbito de las reflexiones metodológicas, Fernández (2021) cuestiona la enseñanza del canto coral y propone la incorporación de las técnicas compositivas como aporte al desarrollo de nuevos arreglos corales. En lo que refiere a la sistematización, Pérez & Pavo (2021) dan cuenta de su trabajo editorial en la revista Egiar Aldizkaria del país Vasco. Además, Bernaschina (2021) sistematiza el concepto de artes mediales desde diversas fuentes de información. Por último, la revista sigue siendo un espacio de encuentro entre diversas manifestaciones de construcción de conocimiento artístico.
A modo de cierre, la revista en este número presenta novedades y proyecciones. La portada de este número corresponde a un trabajo de la estudiante Fernanda Olivares cuya obra fue realizada en el curso Dibujo Analítico de la artista visual Catherine Gelcich. Además, la reseña de este número es realizada por Marcos Aguirre Silva, esta es una reflexión sobre la obra Recuerdo Chacabuco de Hugo Osorio decano de la Facultad de Artes. Es de esperar que la revista siga registrando a través de reseñas, las creaciones del cuerpo artístico y académico de nuestra institución como también de la comunidad local e internacional. Para los próximos números incluiremos la sección de tesis de estudiantes de las escuelas de Cine y Teatro, Danza y Música. De este modo, estas novedades y proyecciones contribuirán no solo en ser un espacio académico, sino también formativo. Gracias a las investigaciones publicadas en ACTOS bien sabemos que la formación artística interpela formas de pensamiento hegemónicas.
Editora
Marisol Campillay Llanos
mcampillay@academia.cl
[1] Se utiliza el nombre de protesta social a los hechos ocurridos en Octubre 2019 en Chile. La protesta social, según Julio Pinto ha sido fundamental para el inicio del proceso constituyente. https://observatorio.cl/julio-pinto-historiador-sin-protesta-social-no-habria-proceso-constituyente/
[2] ¿Qué dice el programa de Kast sobre Cultura? https://www.ciperchile.cl/2021/12/05/que-dice-el-programa-de-kast-sobre-cultura/
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Revista Actos
Vol. 3 Núm. 5 (2021)Presentación
Con gusto presentamos el 5º número de la revista ACTOS y celebramos su indización en European Reference Index for the Humanities and Social Sciences (ERIH PLUS). A dos años de su primer número, la revista se ha transformado en un espacio de investigación artística a nivel nacional y latinoamericano. En esta publicación, los artículos proponen aproximaciones a los estudios de género, diálogos entre las artes visuales, el teatro y la performance. También, el rol de la fotografía en la memoria uruguaya. Además, investigaciones sobre procesos formativos artísticos en instituciones formales y no formales de educación. Es así como, el 5º número de la revista ACTOS, por una parte se centra en ámbitos específicos del arte y, por otra parte, desde las artes se indaga en problemáticas contemporáneas nacionales y latinoamericanas.
La musicología y la perspectiva de género es un ámbito trabajado por Arraño (2021) y Suau (2021) en los primeros artículos de este número. Arraño indaga en la presencia de las mujeres en la musicología latinoamericana. La autora identifica su participación en sociedades artísticas, docencia e investigación señalando que su presencia aún se encuentra invisibilizada en base a medidas compensatorias, que si bien otorgan más espacio a las mujeres, esto es insuficiente para su desarrollo artístico. En un mismo sentido, Suau indaga en la importancia de la presencia femenina en la proliferación de la murga uruguaya en Chile. El autor afirma que este género musical-teatral proveniente de Uruguay ha sido desarrollado por las mujeres en el ámbito de la denuncia sobre las problemáticas de género existentes en la sociedad. Ambos artículos no solo se quedan en la reflexión sobre la ausencia o presencia de las mujeres en distintos espacios musicales, sino como la perspectiva de género sostiene la práctica artística incentivando su desarrollo cultural, ejemplo de ello: la murga.
En la misma línea tensionando los estudios de género desde una ámbito performativo. Rayo (2021) en su artículo sobre la obra de la artista visual Gabriela Rivera analiza el trabajo de la artista feminista quien en su propuesta utiliza la carne como elemento performativo tensionando a través del consumo carnívoro el binarismo predominante en la sociedad. Desde otro punto de vista de la performance, Cattaneo (2021) indaga en las cualidades tecnológicas del teatro. La autora señala como los aspectos tecnológicos pueden ser entendidos como formas de expresión escénica que promueven la construcción de escenografías virtuales a través del encuentro de la comunidad actoral de distintas partes del mundo. En un mismo sentido, Bruna (2021) indaga en el modelo de trabajo dramatúrgico de la compañía de teatro Brasileña Da vertigem. El autor se centra el punto de encuentro que promueve la compañía entre el teatro y las artes visuales. Por último, los autores señalados realizan un análisis de obras visuales, teatrales y performáticas.
En otro aspecto de la investigación artística, las fotografías han sido fundamentales para los procesos de memoria en las dictaduras latinoamericanas. Para el caso de Uruguay, el artículo de Conejo no solo tensiona la imagen fotográfica al interior de un penal, llamado irónicamente libertad, sino también como las fotografías al ser acompañadas del relato de quien las tomó adquieren dinamismo, de este modo el análisis pasa al plano subjetivo. En los números anteriores de la revista y este no es la excepción se han presentado investigaciones que refieren al desarrollo artístico durante las dictaduras latinoamericanas y también investigaciones que a partir de materialidades, como murales o fotografías permitan reconstruir un relato de aquellos episodios que caracterizaron la segunda mitad del siglo XX en América Latina. El artículo de Conejo se ubica en esta última línea investigativa y desde la editorial podemos dar cuenta que en esta revista, la investigación artística se ha caracterizado por contribuir en los estudios de las dictaduras latinoamericanas.
Otra constante en la revista refiere a investigaciones sobre los procesos formativos artísticos. González (2021) sistematiza la experiencia de la escuela de danza “Víctor Jara” ubicada en el barrio Yungay. Este artículo no solo relata la experiencia de la escuela, sino también se lleva a cabo un análisis decolonial sobre los procesos migratorios en Chile que pueden ser abordados desde un enfoque pedagógico crítico de la danza. En otro ámbito de la formación artística, Conti, Díaz y Blake (2021) señalan la importancia de la autoevaluación en la performance del intérprete musical. Los autores indican que las metodologías enmarcadas en una enseñanza tradicional de la música omiten la participación de los performer en sus procesos de evaluación. Por contraparte, los autores dan cuenta en su artículo sobre el uso de la autoevaluación y las posibilidades fomentar autonomía a la formación del interprete. Ambas investigaciones se sitúan en los estudios sobre formación artística en espacio no formales y formales de educación. Esta línea investigativa ha estado presente desde el inicio de la revista.
A modo de cierre, el 5º número de la revista ACTOS propone un recorrido desde la perspectiva de género a ámbitos específicos de las artes y la performance para finalizar en procesos formativos artísticos que tienen lugar en diversas instituciones educativas.
Equipo Editorial
Guillermo Becar Ayala
Marisol Campillay Llanos
Iria Retuerto Mendaña
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Revista Actos
Vol. 2 Núm. 4 (2020)Presentación número
El cuarto número de la revista ACTOS nos invita a reflexionar sobre las actuales discusiones metodológicas que se enmarcan en la investigación en artes. En estas discusiones, Borgdorff (2010) señala que las disciplinas artísticas se constituyen como un campo de conocimiento que tiende a escapar de clasificaciones. Así, el cuarto número más que hacer referencias a estas clasificaciones - en, para y sobre el arte- convoca a los lectores a indagar en los aspectos comunitarios, pedagógicos, disciplinares y metodológicos de la investigación en artes.
En sus aspectos comunitarios, el artículo de José Mota desarrolla una propuesta micro narrativa desde el diseño, en la cual, el usuario tiene la posibilidad de resignificar paisajes urbanos que habita cotidianamente, a través, del desarrollo de una gráfica urbana. El autor lleva a cabo un proyecto de diseño etnográfico en el que participan los residentes del conjunto habitacional localizado en la periferias al suroriente en Ciudad Juárez, México. El artículo da cuenta no solo de una propuesta metodológica mediante la realización de un micrometraje, sino que logra evidenciar las prácticas socio-económicas de los habitantes ante la actual pandemia SARS-COV2. Así, este trabajo señala cómo la investigación en artes constata las problemáticas contemporáneas actuales.
En sus aspectos pedagógicos este número contiene tres investigaciones que se centran en procesos formativos artísticos. En primer lugar, el artículo de Emilia Fierro analiza las estrategias de enseñanza-aprendizaje en los cursos de técnica académica impartidos en una escuela de danza universitaria. La autora explora las complejidades de la enseñanza de esta técnica, es así, como el escaso tiempo de estudio de la técnica y las necesidades específicas de un grupo de estudiantes que no está dedicado exclusivamente a la práctica del ballet, se levantan como complejidades que ocurren en un contexto universitario. De este modo, la investigación es un aporte a los escasos estudios existentes a nivel nacional sobre la enseñanza-aprendizaje de las distintas técnicas en las escuelas universitarias de danza.
En segundo lugar, el artículo de María Victoria Andaur, a partir de la enseñanza de la música explora el contexto de las escuelas rurales de la zona centro sur del país. La investigación evidencia la carencia de especialistas en estas zonas, sin embargo, las y los profesores realizan actividades en las que incorporan la música como elemento motivante para promover el rescate de la cultura local, y el desarrollo de la expresión corporal de las y los estudiantes. Este trabajo visibiliza la educación artística rural como un espacio pedagógico posible de mirar desde la investigación en artes.
En tercer lugar, el artículo de Alejandra Sáez lleva a cabo un estudio técnico interpretativo sobre el compositor mendocino Tito Francia, para ello analiza las actividades compositivas. Desde este análisis, la autora señala sugerencias técnicas para el intérprete a utilizar a la hora de resolver pasajes de difícil ejecución. Sáez señala que estas sugerencias son fundamentales para comprender el lenguaje particular de la música popular y clásica de Tito Francia. Este articulo difunde la obra del compositor mendocino a la vez que puede ser considerado como un material para el proceso formativo de un intérprete musical. Hasta aquí, los aspectos pedagógicos de la investigación en artes profundizan el conocimiento sobre los procesos formativos en diferentes contextos. Además la investigación en artes adquiere la posibilidad de contribuir en aspectos técnicos de la interpretación artística.
En sus aspectos disciplinares, la investigación en artes desde la literatura y la filosofía se hacen presente en este cuarto número. Por una parte, Aida Chacon en su artículo sobre la novela de la revolución y la disidencia cubana nos invita a conocer la producción literaria de autores cubanos en la década de los 70’. La autora en su análisis contribuye en visibilizar las obras de los autores que escribieron parte de su trabajo en el exilio, además de relevar los elementos contextuales referenciados en las novelas. Por otra parte, el artículo de Diego Pérez revisa la noción de cuerpo y piel del filósofo francés contemporáneo J-L. Nancy. Este trabajo es una propuesta de ensayo, en la cual el autor a partir de los conceptos antes señalados desarrolla un vínculo con las artes escénicas señalando que el cuerpo es la extensión operativa de las artes. Ambos artículos relevan sus aspectos disciplinares para comunicar la investigación en artes.
En sus aspectos metodológicos en los últimos artículos a presentar se destaca la relevancia del trabajo de archivo para comunicar la investigación en artes. El artículo de Nicolás Leiva analiza las representaciones de la juventud Chilena de los años de la Unidad Popular en el film “Descomedidos y Chascones” (1973) de Carlos Flores. En la investigación el film adquiere características de archivo, puesto que se transforma en un soporte de información que le permite al autor indagar en las percepciones que surgen en la contraposición interactiva de clases sociales - la juventud proletaria y la juventud burguesa -. El artículo nutre las investigaciones existentes sobre el rol y participación que tuvieron las artes en el proyecto de la Unidad Popular, específicamente desde los aportes del cine documental chileno, siendo esta una expresión artística al mismo tiempo que un dispositivo metodológico.
Asimismo, el artículo de Marcos Botelho también se destaca por la utilización de archivo en términos metodológicos. El autor realizó una búsqueda de noticias en periódicos locales y recolectó partituras de las bandas de músicas en la cual basó su estudio. Esta investigación complementó su trabajo de archivo con la realización de entrevistas. Para el autor, las entrevistas permiten cautelar las memorias de las bandas de música y relevar la historia personal de sus integrantes. La propuesta metodológica del autor devela el imaginario actual de la banda músical Euterpe Friburguense de Río de Janeiro que se ancla en su exitoso pasado, el cual se reconstruye entre relatos y periódicos. Ambos artículos cautelan metodológicamente el trabajo de archivo, este aspecto de la investigación en artes sugiere algunas preguntas, una de ellas sobre los puntos de encuentros entre la investigación en artes y la investigación en historia ¿De qué modo estas disciplinas se encuentran a través del uso del archivo?
Finalmente, la presentación de este número ha evidenciado la contribución de la investigación en artes en desde diferentes aspectos que dependiendo de cada artículo se constituyen como como campos a estudiar, disciplinas o dispositivos metodológicos que sustentan un trabajo investigativo. No obstante al despojarse de las discusiones metodológicas sobre la investigación en artes, surgen las temáticas abordadas en los artículos. Al respecto cabe destacar como los trabajo presentados en este número rodean el tema de las tradiciones y las tensionan con lo contemporáneo o lo revolucionario/disidente, generándose, a partir de ahí una especie de emergencia de las identidades. Ejemplo de ello, la identidad urbana permanentemente cuestionada en una ciudad mexicana en pandemia, el ímpetu de buscar un espacio propio a través de los talleres de música en las escuelas rurales, incluso la tensión tradición-innovación en el artículo sobre "Sugerencias técnico-interpretativas para el abordaje del primer movimiento de su sonata para piano". Todo lo anterior responde al impulso de abrir este espacio de divulgación académica, la capacidad de la investigación en artes de evidenciar las problemáticas contemporáneas.
Borgdorff, H. “El debate sobre la investigación en las artes”. Revista de ciencias de la danza. (13) 25-46. Recuperado de: http://archivoartea.uclm.es/wp-content/uploads/2018/12/cairon-13.pdf. 2010
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Revista Actos
Vol. 2 Núm. 3 (2020)Presentación
Hugo Osorio[1]
Comité Asesor Editorial Revista ACTOS
Universidad Academia Humanismo Cristiano
Uno de los señalamientos de nuestra época actual al discurso propio de las artes es la pluralidad de acercamientos tentativos a las posibles relaciones entre la práctica artística y los modelamientos tradicionales asociados a la investigación. Las estrategias de investigación basadas en la práctica se dan en un mundo cada vez más complejo, inestable y por ende incierto, donde los antiguos paradigmas clásicos investigativos resultan ineficaces para comprender los nuevos estatutos de la contemporaneidad.
Desde ópticas periféricas, diversas nociones han ido engrosando el esfuerzo por tensionar un marco conceptual atingente a su dimensión problemática. Categorías como recherche-creátion; practice –led research; research in the arts; arts-informed research; arts practice research; performative research; perspective of action; practice-based research; practice-as-research; Art-based research son claro ejemplo de las exigencias de un debate que arraiga en la necesidad de una nueva vía cuyo paradigma sea el develamiento de la relación intrínseca de la práctica como consustancial al ejercicio particular de la investigación, obligando a que su ejecución posea un lenguaje propio e inherente a su desarrollo exploratorio. En otras palabras, es desde su propia naturaleza fluctuante, la que apertura espacios a un nuevo conocimiento, que subvierte las jerarquías, en las cuales cada voz y soporte se informan mutuamente, pero a la vez son expresión del fracaso de un relato unificado. Derrota que en definitiva posiciona otro lugar, y por ende, establece nuevas relaciones, fracturas y disolvencias entre saberes.
En este tercer número de la revista Actos, diversos artículos, con metodologías variables, y abordajes epistémicos heterogéneos son reflejo de dicha complejidad de instalación y experimentación discursiva, primera exigencia para un trabajo colaborativo que abra nuevas perspectivas asociadas a la investigación_práctica y/o práctica_investigación en nuestros contextos.
Los textos de Arenas y Corvalán; y de Aedo, González y Fierro, participan de una escritura que no logra ser plenamente determinada por lo que conocemos como investigación cualitativa, sino que adopta un enfoque investigativo de corte más bien performático, el cual asume la subversión normativa afincada en la importancia del devenir del proceso por sobre el resultado o producto final, posibilitando la adquisición de conocimiento tanto de los artistas-investigadores como de la comunidad involucrada. El primer texto, “Arqueología del gesto: bocetar nuestras identidades”, insiste en la exploratoria modélica alterna del acercamiento a los cuerpos, donde sonido y movimiento sean los marcos inestables que posicionen al gesto como posible derrotero de una arqueología biográfica anclada en las culturas Mapuche y Tiahuanaco. El otro texto, “Danzar el plural: hacia una experiencia afectiva y colaborativa de la danza como disciplina” se asienta en una crítica a lo que se ha denominado tradicionalmente razón instrumental, para revitalizar la importancia de los afectos como práctica colaborativa. Esta propuesta asume la importancia del arte como reserva que desplaza los relatos homogeneizantes y sitúa al cuerpo en su aparición real en tanto relación creativa con las otras corporalidades.
Otro de los tópicos de este número se encuentra en la insistencia de abarcar el concepto de identidad desde el análisis de diversas producciones artísticas. En ellos eclosionan escritos de corte documental realista, en los cuales impera un ejercicio central de estética latinoamericana en su raigambre popular. El núcleo discursivo opera desde el escrito de Horta, “La construcción estética del sujeto popular en el documental Mimbre (1957) de Sergio Bravo”. En ella el autor despliega la tesis de la politicidad de las imágenes en su disyunción fragmentaria de la masificación cinematográfica con el oficio del artesano, en este caso del mimbrero, pasó fehaciente a una épica del constructo llamado sujeto popular. El escrito “Ópera y nacionalismo en Latinoamérica: lo irracional como ideología a través de hegemonías complejas” de Miguel Farías, a su vez, indaga en las intrincadas relaciones entre el género operístico latinoamericano y los principios identitarios de la construcción republicana. En ellos se establecen con claridad las tensiones de la ficcionalidad comunitaria inspiradas en las nociones reivindicatorias propia de todo discurso hegemónico nacionalista. Clausura este primer encuadre el artículo “El lápiz, la brocha y la guitarra: algunos aspectos de la cultura chilena durante la Unidad Popular (1970-1973)”, donde los autores establecen una panorámica general del desarrollo artístico y cultural del gobierno de Salvador Allende, desde el acercamiento a las producciones musicales y literarias en cuanto manifestación del devenir histórico que anticipara el quiebre fatídico de la democracia en Chile.
Una segunda mirada del problema identitario comparten los artículos de Cristián Fernández y Jorge Letelier, donde la disolución referencial dada por el eclecticismo y desarraigo de la ópera contemporánea nacional; o en el caso del segundo, con el eje en la fetichización de la mercancía en la circulación del mal llamado cine de franquicia; propenden a una interpretación fragmentaria de un contexto global que imposibilitaría la experiencia real con la obra, o en su defecto, el mero goce del intercambio. Pese a dichos relevantes supuestos, ambos autores instalan una vía posible situada en la política particular del arte en su conciencia dialógica.
Por último, el texto de Jean Jean Melina, “Muralismo y memorias en América Latina: el caso del mural comunitario y colaborativo sobre la masacre de Panzós en Guatemala”, donde la práctica artística, en su doble régimen de transmitir e inquietar la incomunicabilidad de los acontecimientos, logra establecer un nuevo territorio de reconstrucción de las propias biografías y memorias halladas a través de distintas voces testimoniales y horizontes temporales, reafirmando la existencia de gestos emancipatorios a través de la representación y las relaciones entre el arte, los artistas y la comunidad. Es aquí donde se abre un espacio a las diversas prácticas emanadas por la investigación, donde se habla escribiendo, donde se reescribe un nuevo lugar de intercambio, de historias, de objetos olvidados, de posibles contactos, de memorias y otras zonas posibles de interpretación. Una investigación performática de este tipo abre infinitas posibilidades y cuestiona; radical y mínimamente, la particularidad y la supuesta coacción de un tipo de saber instituido, de un tipo de estética, de un tipo de arte. Es la acción diaria presentada y sus propias dinámicas de confluencia las que logran establecerse como su propia modalidad.
31 de julio de 2020
Agradecimientos al diseño de portada de Nicole Catalán, inspirada en la Ópera Atzimba.
[1] Licenciado en Filosofía, Universidad de Chile. Magíster en Artes, mención Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile. Doctor en Artes, mención Estudios y Prácticas Teatrales, Pontificia Universidad Católica de Chile. Doctor en Investigación en Humanidades, Artes y Educación, Universidad de Castilla - La Mancha, España. Mail: hosorio@academia.cl
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Revista Actos
Vol. 1 Núm. 2 (2019)Presentación
Presentamos el segundo número de la Revista “Actos”, una publicación que pretende transformarse en un espacio de divulgación académica cuyo objetivo es promover la investigación en y desde las artes, además de provocar un encuentro entre las ciencias sociales y las humanidades que responda a las problemáticas políticas y económicas de la sociedad contemporánea.
Considerando lo anterior, este segundo número es una invitación a problematizar la cultura a partir de la literatura, el cine, la arquitectura, las artes visuales y el teatro. Los primeros artículos nos acercan, desde las tres primeras disciplinas indicadas, al contexto político e histórico que permea a las obras literarias, cinematográficas y arquitectónicas, a través de una mirada que logra el reconocimiento de espacios y sujetos protagonistas relevantes de la historia fraguada en las últimas décadas. El número anterior de la revista contempló un espacio importante para la educación. En este, se retoma dicho espacio –que se considera especialmente relevante en este revista- a través de dos publicaciones que indagan en los procesos formativos artísticos desde dos enfoques distintos que permiten reflexionar sobre el ejercicio docente relativo a las artes visuales y artes escénicas. Finalmente, este número cierra con una reseña de una obra de danza contemporánea estrenada en abril de este año. Esto da cuenta del compromiso de la revista como un espacio de divulgación académico y artístico.
El artículo de Aida Chacon presenta –en un estilo ensayístico- un análisis literario de la novela cubana entre la década del sesenta y las primeras décadas del siglo XXI. Entendiendo que el tema es sumamente amplio, este ensayo recoge la primera parte de su trabajo. El texto se inicia problematizando la forma en que la Revolución Cubana promovió la literatura y el arte como un mecanismo para la manifestación ideológica a través de políticas específicas. Considerando esto, la autora categoriza las obras como novelas ideológicas, de disidencia y discursos, clasificación que le permite reflexionar en torno a la importancia de las políticas culturales no solo para perpetuar obras, sino como determinantes para la construcción histórica que pretende realizar una sociedad.
Situado igualmente en una temporalidad histórica, el autor Vladimir Silva realiza un análisis de la obra cinematográfica del director chileno Cristian Sánchez. Destaca también, como un elemento de análisis esencial, el contexto histórico en el que se producen las obras cinematográficas, siendo el Golpe Militar en Chile un hecho que influyó fuertemente en el trabajo del mencionado director. La propuesta de Silva se enfoca en destacar dos ámbitos de la obra de Sánchez: el primero de ellos, los recursos tecnológicos que le permiten caracterizarla como obra moderna; el segundo, relativo a los elementos a los que recurre el director para realizar una denuncia a la instalación abrupta y violenta del modelo neoliberal en Chile. De esta forma, el autor sostiene que la obra de Cristian Sánchez, al mismo tiempo que aporta al cine chileno en el plano de una estructura fílmica, también establece una crítica a la sociedad del momento.
Relevando los aspectos espaciales de la cultura, la autora Yolanda Múñoz busca en los espacios diáfonos que se materializan en la arquitectura ferroviaria, elementos comunes. De especial interés le resultan algunas obras arquitectónicas, como el Centro Cultural Estación Mapocho o el Museo de Orsay, que antiguamente funcionaban como estaciones de tren y hoy se han transformado en centros culturales. Para la autora, estos son ejemplos a rescatar como propuestas y posibilidades que se le presentan a la arquitectura para relacionarse directamente con la cultura y la sociedad. Destaca, con ello, las ventajas que ofrece este tipo de arquitectura ferroviaria, al otorgar mayor libertad en manejo de espacios, adaptación funcional, y permitir, con ello, el desarrollo de distintos tipos de actividades culturales. Propone, así, que la recuperación de espacios ferroviarios representa un fenómeno relevante de reciclaje arquitectónico.
El Artículo de Victor Guillen e Irma Flores se detiene en las complejidades de la evaluación artística en el contexto formativo de educación superior en México. La investigación es un caso de estudio que analiza el trabajo de creación de obras en talleres de artes visuales. El estudio advierte sobre las complejidades del juicio estético, y la importancia que en él adquiere el contexto cultural y social. Por tanto, no es extraño que en un mismo espacio formativo coexistan diversos juicios estéticos, siendo compleja, por tanto, la evaluación de elementos como la creatividad. Frente a esto, la propuesta de los autores defiende la retroalimentación entre profesores y alumnos sobre el proceso de creación, considerando que esta instancia puede constituir un aporte fundamental para el aprendizaje del estudiante.
El artículo de Karina Ramírez es una investigación auto-etnográfica en el contexto de la formación de profesionales de la actuación teatral. La autora tensiona las bases y posicionamiento pedagógico de docentes que se han formado en la disciplina artística pero no cuentan con herramientas específicas para la formación de la misma. Destaca la tendencia de muchos profesores hacia la construcción de personajes-docentes que se basan en una mirada tradicional, autoritaria y unidireccional. Frente a este cuestionamiento, la autora propone una herramienta fundamental en la actuación: la meta observación, la cual, considera que puede también ser un aporte para tensionar la labor del docente-actor. Desde ésta y la conciencia del presente que otorga el ejercicio de la performatividad, Ramírez propone, basada en su propia experiencia, líneas para un camino pedagógico escasamente trazado, que rompa con una pedagogía tradicional para avanzar hacia una que recupere las experiencias de los sujetos.
Finalmente el espacio para la reseña, en esta oportunidad es ocupado por la danza. La autora Tania Medalla no solo realiza una descripción de la obra EKEKA de danza contemporánea, sino que establece un vínculo con las reflexiones sobre la memoria, el cuerpo y el archivo a partir de la propuesta coreográfica en un dálogo con Benjamin y Butler. A través de este encuentro, señala la forma en que el cuerpo femenizado es perfomado desde las estructuras históricas que le anteceden.
La diversidad de miradas, propuestas y áreas de análisis caracteriza este segundo número de la Revista Actos, dando cuenta de que efectivamente la investigación en y desde las artes se presenta actualmente como un campo amplio, con distintos recorridos y recovecos varios. Nos parece especialmente interesante ser testigos de ese despliegue, así como constatar que, pese a las diferencias, todos los artículos presentan como punto en común: un diálogo permanente con el entorno, ya sea desde la revisión arquitectónica, desde el análisis de obras literarias o cinematográficas, así como desde el ejercicio de la docencia. Un crisol de diálogos que hablan, escuchan y crean desde el arte es, por tanto, lo que les presentamos en este número.
Equipo Editorial[1]
Guillermo Becar Ayala
Marisol Campillay Llanos
Iria Retuerto Mendaña
[1] Agradecimientos a Jorge Letelier en el diseño
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Revista Actos
Vol. 1 Núm. 1 (2019)Presentación
Académicas y académicos de la Facultad de Artes de la Universidad Academia Humanismo Cristiano tienen el agrado de presentar a los lectores la Revista ACTOS. Esta tiene su origen en las comunidades que conforman y habitan las carreras artísticas que imparte nuestra facultad, las que cuentan con un espacio para la investigación en y desde las artes. En ese espacio, se enfrentaron distintos desafíos que se detallan a continuación.
En primer lugar, las inquietudes de las y los estudiantes desde sus distintas disciplinas artísticas como el cine, la danza, la música y el teatro, generaron una apertura en el concepto de investigación. Ello requirió incoporar la mirada y acción artística aplicada, lo que permitió que nuestro posicionamiento sobre la investigación artística permita dar cuenta de las problemáticas culturales, económicas y políticas de la sociedad contemporánea con el fin de que estas sean investigadas en y desde el arte.
En segundo lugar, este cuerpo académico el año 2018 decidió realizar el I congreso nacional de investigación en artes. En él se discutió sobre las distintas formas de comprender la investigación, a partir de los aportes de los asistentes que por un lado abrieron perspectivas fructiferas respecto a la investigación en y desde la artes y por otra parte se reflexionó sobre experiencias socio educativas en artes. La concurrencia a esta actividad sentó las bases para la construcción de la revista ACTOS.
Así, la idea de ACTOS surge del debate sobre sobre la investigación en y desde el arte, de modo que los trabajos que publicamos contribuirán en la construcción de conocimiento artístico que contemple tanto la separación de sujeto – objeto como también su relación a través de la acción artística y la reflexión en torno a la creación. Se trata de un espacio que busca comunicar conocimiento como principal objetivo, desde la apertura de paradigmas, sin ánimo de limitar el espacio a un tipo de metodología. Así, la revista se abre a trabajos que busquen comunicar el encuentro entre prácticas artísticas, ciencias sociales y humanidades, como una propuesta interdisciplinaria de construcción de conocimiento que explora ángulos no siempre cubiertos por los paradigmas más tradicionales de la investigación cualitativa.
Respecto a las formalidades, ACTOS surge como una plataforma de publicación semestral en la que se contemplarán artículos, propuestas de intervención y reseñas de obras artísticas. La revista que se enmarca en el ámbito académico inicia su primera entrega respetando las normas editoriales, y se compromete a mantener una comunicación fluida con los autores.
En esta entrega inicial les presentamos los trabajos de académicas y académicos de distintas instituciones y disciplinas que convergen en el área de conocimiento que propone ACTOS. Así se publican en este primer número investigaciones que exploran distintas problemáticas de y desde la danza, la música y trabajos que tensionan ambas disciplinas dentro del mundo escolar, desde los aspectos metodológicos y teóricos. Ademas incluye una reseña que es parte de las secciones que brinda la revista con el fin de promover un espacio de divulgación de obras artísticas.
El artículo de Ana Carvajal, a partir de la investigación de un proceso creativo de su propia autoria, la obra Háptico de danza contemporánea, visibiliza la forma en que intérpretes-performers recurren al tacto como primer fundamento del movimiento. Así, en la escena invade el riesgo de no ver y ser visto. La autora y creadora recurre al método Feldenkrais para descubrir la potencialidad del tacto y el desarrollo de movimientos que se generan a partir de las posibilidades de desplazamiento que no surgen desde la vista. La autora profundiza en su proceso creativo, en la respuesta de este tipo de movimiento, siendo las estrategías escenográficas y musicales un aporte fundamental al análisis de la investigación.
La investigación de Paula Sacur es un trabajo que, desde la danza, recupera la práctica somática y a partir de las distintas corporalidades que emergen desde el trabajo de la obra Orgiología. El artículo da cuenta de la trayectoria de la autora en la investigación corporal así como del trabajo específico realizado en torno a la obra mencionada, como exploración de las posibilidades que brindan las prácticas somáticas para generar una obra transescénica sobre la sexualidad, desde la producción de prácticas corporales que logran dar cuenta de las tensiones actuales y el posicionamiento político frente a la ideología binaria.
Los trabajos de danza predominan en este primer número, y el artículo de la autora Camila Villaseca recupera las reflexiones de los intérpretes sobre la idea de habitar el movimiento dancístico, constructo teórico que desarrolla en un diálogo con la filosofía, la antropología y la geografía. La autora problematiza la forma en que el intérprete logra comunicar un mensaje al espectador, y para ello moviliza una pregunta respecto a cómo construir la danza. Este trabajo nos permite comprender la relación comunicativa que el intérprete desarrolla en su práctica
El autor Rodrigo Montes desarrolla una investigación desde la música. El texto se divide en tres etapas. En primer lugar, el autor realiza una contextualización histórica de la composición de Patricio Wang para Quilapayún para luego desarrollar un análisis musical poético de la composición Oficio de tinieblas por Galileo Galilei del que concluye que no contiene una estética musical propia de la canción popular. Con este punto el autor finaliza entregando una visión general del trabajo del grupo Quilapayún, identificando en la obra mencionada un ejemplo respecto al cambio de paradigma que genera este emblemático grupo en la nueva canción chilena.
Los artículos siguientes relevan al adolescente como sujeto de estudio desde la pedagogía en danza y música. En primer lugar, el trabajo de Valeska Romero identifica las corporalidades actuales de los actores educativos que se originan debido a la norma y a la disciplina existente en la escuela. Así, la autora propone una categorización de corporalidades que contemplan las experiencias de los jóvenes en la institución educativa.
El artículo de José Álamos es una revisión de literatura cuyo objetivo es identificar aquellas investigaciones que contemplan las experiencias de los estudiantes, a partir de sus preferencias musicales y cómo estas son fundamentales para el desarrollo afectivo/emocional. El aporte del autor se sostiene en dos ámbitos: el primero refiere a la docencia, confirmando en esta investigación que las opciones de escucha son primordiales para la enseñanza de la música, y en segundo lugar se argumenta que las discusiones sobre el contenido curricular deberían contemplar las preferencias musicales de los jóvenes.
Para finalizar, como equipo editorial tenemos que comunicar que al mismo tiempo en que se edita el primer número de ACTOS, en las calles de nuestro país emergen el cuerpo, el arte, la música y la palabra en las distintas manifestaciones que expresan el descontento ciudadano. Un estallido social que se instaló en Chile reflejando nuevas corporalidades y acciones performáticas para recordarnos, entre otras cosas, que el cuerpo es un espacio de expresión y representación de la justicia (o injusticia) social y económica (Butler 58). Así en estas fechas, con más argumentos que nunca, proponemos un paradigma de investigación artística que permita identificar y accionar frente y en torno a las problemáticas de la sociedad en sus múltiples dimensiones de existencia y de expresión.
Equipo Editorial[1]
Guillermo Becar Ayala
Marisol Campillay Llanos
Iria Retuerto Mendaña
Referencia
Judith Butler (2014) “Nosotros el Pueblo. Apuntes sobre la libertad de reunión” en Quién es el pueblo, pp.41-59, Santiago, LOM
Agradecimientos a Jorge Letelier en el diseño y a Sasha Rincón por su trabajo en la diagramación de la revista.
