Revista Actos

Presentación

Nadia Prado Campos — 2026-07-31

Lo que hemos inventado para sobrevivir, entre otras cosas, es el arte. Allí, aun cuando estemos en la intemperie, nos sentimos protegidos al poder habitar una proximidad y una respiración junto a otros. La obra de arte, como pensaba Deleuze, “no tiene nada que hacer con la comunicación, no contiene estrictamente la menor información”; se trata de una afinidad fundamental entre “la obra de arte y el acto de resistencia”, y solo “en calidad de acto de resistencia, la obra de arte tiene algo que hacer con la información y la comunicación”.

En estos tiempos de sofocación, una revista sobre arte, de una Facultad de Artes, posibilita descubrir nuevas voces, nuevas obras, nuevas lecturas, nuevas resistencias que se han ido desplegando y se despliegan en el tiempo, propiciando afinidades que, más que en resistencia, podríamos pensar como afinidades en resonancia.

ACTOS nos invita no solo a leer, sino a salir y conocer aquello de lo que, a través de sus páginas, hemos tenido noticia. En ocasiones, nos encontramos con una revista que abrimos, leemos, palpamos deslizando por la pantalla y desenterramos un lenguaje, una imagen, un movimiento, un sonido y emanaciones de sentidos desencadenados. Este número de ACTOS, como los anteriores, propicia esto. Contiene ocho artículos, una tesis, una entrevista y una reseña.

Está ahí, lo veo y no me habla

Juan Pablo Quiroga — 2026-07-31

En septiembre de 2025, la intervención urbana “El niño", del artista Sebastián Andreatta (BiH), irrumpió en el espacio público del barrio de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires, generando reacciones intensas en medios de comunicación, redes sociales y entre transeúntes. La escultura (un niño sin rostro, encapuchado, inmóvil y replegado contra un rincón de la vereda) fue exhibida fuera de todo circuito institucional y sin autorización estatal. El presente trabajo propone un abordaje sociosemiótico de la obra, basado en una estrategia metodológica cualitativa orientada al análisis de un corpus heterogéneo compuesto por artículos periodísticos de alcance nacional, registros audiovisuales de interacciones en la vía pública y comentarios en redes sociales. A partir de este material, se reconstruyen las propiedades significantes de la intervención, sus regularidades discursivas y los efectos de sentido producidos en su circulación. Se argumentará que más allá de toda intencionalidad del autor, la obra da cuenta no solo de una crisis de clasificación que pone en suspenso los marcos metacomunicativos ordinarios de la vida cotidiana y expone, a través de un régimen de indeterminación radical y un juego de intrigas, los límites del orden simbólico para procesar el conflicto en el espacio público, activando respuestas de temor, violencia o acción allí donde la norma es la indiferencia, sino que evidencia -a su vez- una nueva concepción sociojurídica de niñas, niños y adolescentes.

La tinta fresca del ensayo

Juan Manuel Urraco — 2026-07-31

En la producción contemporánea de artes escénicas, los procesos de creación teatral generan materiales escritos, bitácoras, diarios de dirección, cuadernos de ensayo que exceden la función de archivo y operan como dispositivos activos de construcción del conocimiento escénico. Este artículo analiza los diarios de viaje, cuadernos de trabajo y registros de ensayo producidos por estudiantes-directores del ciclo Carne Fresca(edición 2025, Facultad de Arte de la UNICEN), proyecto formativo en el que los estudiantes ejercen la dirección teatral por primera vez estrenando sus óperas primas en formato de ciclo. A partir de los marcos conceptuales de Dubatti, Fischer-Lichte y Borgdorff, se aborda cómo escribir y escenificar son superficies complementarias donde se depositan decisiones, dudas y hallazgos. El análisis identifica estrategias comunes de dirección: imágenes motoras, construcción dramatúrgica, exploración sensorial y gestión afectiva del proceso, que emergen tanto en la sala de ensayo como en la escritura reflexiva. Inscripto en el marco de las Dramaturgias de lo real (Urraco, 2012), el trabajo concluye que los diarios de los directores noveles no solo documentan la práctica escénica sino que la construyen, habilitando una reflexión sobre el oficio en su dimensión más íntima y dinámica.

Investigación artística y agencia material

Macarena Rioseco Castillo — 2026-07-31

El presente artículo sistematiza el proceso de Investigación Artística (IA), Siguiendo plástico reciclado como materia prima, y la muestra que emana de este trabajo, titulada Un vórtex flotante de residuos plásticos, expuesta en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende en 2025. El objetivo es ofrecer una comprensión global del proyecto, con énfasis en el proceso, para reflexionar sobre la agencia material y la intra-acción (Barad), así como analizar el impacto del proyecto en instancias de recepción pedagógica. Se enfatiza cómo la práctica artística desarrollada a través del seguimiento del plástico reciclado y del tejido a crochet, produce conocimiento crítico, afectivo y material. El análisis aborda dos aspectos. El primero corresponde al proceso crítico-creativo y decisiones materiales que condujeron a la pieza principal de la muestra. Luego se examina la recepción de la exposición por parte de un grupo de estudiantes universitarios. Se concluye que la IA constituye un espacio riguroso y prometedor de investigación académica capaz de generar conocimiento sensible y transdisciplinario. La IA, entendida como proceso relacional y especulativo, permite evidenciar instancias de conocimiento sensible en torno a la crisis socioambiental, así como abordar la complejidad de otros problemas contemporáneos y activar formas colectivas de creación de pensamiento crítico, afectivo y ético frente a un planeta en crisis.

Archivar lo vivo

Sergio Patricio Valenzuela Valdés — 2026-07-31

Este artículo propone un enfoque ecológico para las artes escénicas contemporáneas en Chile (2019-2025), desplazando la noción del archivo como depósito estático hacia un "archivar lo vivo" entendido como proceso metabólico y relacional. El estudio parte de la identificación de una crisis ontológica en los modelos de representación tradicionales y una acelerada pérdida de biodiversidad cultural escénica, provocada por lógicas extractivistas que fragmentan la memoria. Frente a este colapso, las prácticas teatrales fluidas emergen como territorios de resistencia y autoafirmación de saberes locales. A través de un análisis transdisciplinar de casos como Fasma, Danzas Terrestriales, Máquinas sensibles y Tocar Fondo, se examina cómo conceptos como la "inteligencia somática distribuida" y el "cuerpo-nosotrxs" reconfiguran la escena. La investigación articula un diálogo entre la teoría de la resonancia de Hartmut Rosa y las ontologías relacionales de los pueblos Mapuche, Selk’nam y Andinos, validando el pensamiento ch’ixi como una herramienta para habitar las contradicciones del presente desde una voz territorial y sentipensante. Se concluye que el archivo vivo no es un registro del pasado, sino una tecnología social de cuidado activo que sostiene la vitalidad de la experiencia. Este paradigma permite que la documentación opere como una potencia performativa y generativa, transformando la vulnerabilidad en una revisión de las éticas que proponen nuevos paradigmas de comunidad, situados fuera de las narrativas históricas hegemónicas.

Los procesos creativos en la puesta en escena de Odisea

Bernardo Martínez Evaristo — 2026-07-31

El presente estudio se centra en la reflexión sobre los procesos creativos desarrollados por el equipo artístico de la puesta en escena de Odisea, adaptación de Alberto Conejero y dirigida por Rennier Piñero, llevada a cabo por la Compañía de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL en 2025. El análisis aborda las dinámicas de creación de actores, actrices y demás participantes, atendiendo especialmente al uso e integración de técnicas teatrales y dancísticas. Para ello, se adopta un enfoque de investigación-creación en diálogo con una metodología cualitativa basada en el estudio de caso y el análisis documental, lo que permite recopilar y examinar la información a partir de los propios integrantes del montaje. A partir de este proceso, se exponen los principales hallazgos en torno a las formas de trabajo, exploración y construcción escénica que dieron forma a la propuesta.

La ciudad de “toque a toque”

Marco González Martínez — 2026-07-31

Este artículo analiza ilustraciones publicadas en cuatro periódicos en seis ciudades chilenas, entre 1973 y 1975, para examinar cómo la prensa retrató, en medio la validación de un régimen dictatorial, aspectos centrales de sus medidas y cómo estas permearon la vida cotidiana de la ciudadanía. Se propone que dichas imágenes colaboraron en la construcción de un “sentido de realidad” que naturalizó medidas coercitivas, tal como el toque de queda, promoviendo nuevas prácticas de habitar el espacio urbano y doméstico. Metodológicamente, el estudio desarrolla un análisis histórico-cultural de ilustraciones y dibujos periodísticos, considerando su dimensión visual, cotidiana y masiva, así como su función en la producción de hegemonía y control social durante la fase de instauración del régimen de Augusto Pinochet.

Colectivo Gestuario Mecánico

Rodolfo Muñoz Araya — 2026-07-31

Este artículo propone una revisión crítica del colectivo Gestuario Mecánico, activo en Valparaíso durante la década de los noventa, integrado por artistas que utilizaron el medio fotográfico como parte de una búsqueda conceptual y experimental, periodo marcado por la transición democrática en Chile. El estudio se inscribe en el cruce entre arte contemporáneo, memoria política y desplazamientos de la imagen, enfocándose en cómo los integrantes del colectivo,formados en la Universidad de Playa Ancha, introdujeron una concepción procesual y conceptual de la fotografía, en diálogo y tensión con las nociones de documentalismo, registro y representación imperantes en los años ochenta. A través de un análisis de sus prácticas, exposiciones, discursos y desplazamientos formales, se examinan los elementos que configuran una propuesta visual disruptiva respecto al canon de la fotografía nacional, incluyendo la monumentalidad del formato, el uso del cuerpo y la instalación, así como la articulación entre técnica, concepto y territorio. El artículo busca visibilizar una producción omitida por los relatos hegemónicos del arte chileno, y también contribuir a la construcción de una historia situada de las prácticas visuales en regiones, en especial en un Valparaíso marcado por la ruina, la marginalidad institucional y la experimentación artística.

El jazz en México en el periodo del baile (1920-1950)

Ramiro Hernández Romero — 2026-07-31

El artículo tiene por objeto analizar el jazz en México entre los decenios de 1920 y 1950 a partir de la teoría de la producción, distribución, intercambio y consumo. Se distingue por ser un entretenimiento bailable y consumo individual de masas que se dio bajo condiciones históricas determinadas. Por un lado, por la concentración y producción de capital y desarrollo tecnológico. Por el otro, por los efectos sociales y psicológicos ocasionados por la primera guerra y la pandemia de la influenza, lo cual hizo posible, entre otras, la distribución y el consumo no solo del jazz, sino de otros ritmos como charlestón, foxtrot, one steps, son y danzón. Participaron, como instrumentos de producción, intérpretes mexicanos, cubanos y afroamericanos.

Sobre video y artes mediales

Zulema Reynaga — 2026-07-31

Este artículo propone una relectura del libro Sobre video y artes mediales de Néstor Olhagaray desde la semiótica de Charles S. Peirce, con el objetivo de examinar los procesos de significación que atraviesan el arte medial. A partir del capítulo Video digital, se analiza el video arte como una práctica procesual e interactiva, inscrita en una semiosis abierta. En Reflexiones sobre video y videastas, se aborda el proceso creativo interno del artista y el video como lenguaje simbólico que articula cuerpo, memoria y experiencia. Finalmente, Memorias permite comprender la trayectoria de Olhagaray como una red de signos donde vida, cultura y técnica se configuran como mediaciones semióticas, situando el arte medial como un espacio de producción de sentido y resistencia simbólica.

Habitar la incertidumbre

Guillermo Becar Ayala — 2026-07-31

“Degradación” y el desgaste invisible del trabajo femenino

Claudia Macarena Leiva Valero — 2026-07-31

La intervención teatral Degradación nace de conversaciones entre mujeres trabajadoras de las artes escénicas que comenzaron a identificar una tensión persistente: habitar espacios que se declaran “antimachistas” o “antipatriarcales”, pero que, en la práctica, continúan reproduciendo mandatos de género profundamente arraigados.

En estos entornos, el discurso del apoyo convive con expectativas silenciosas. Se nos dice que debemos luchar por nuestros sueños, pero bajo una condición implícita: primero cumplir con los roles domésticos. Así, lo profesional queda subordinado a lo cotidiano, y el desarrollo artístico se vuelve un ejercicio de resistencia más que de creación.

Esta contradicción no es menor. Es una forma de violencia simbólica que organiza el tiempo, la energía y las posibilidades de las mujeres.